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Dans la dernière discussion « gOD-Talk », les milléniaux noirs discutent du hip-hop et de la foi

Panelists participate in the Smithsonian National Museum of African American History and Culture "gOD-Talk 2.0: Hip-Hop and #BlackFaith," recorded in New Orleans. (Photo by Ashley Lorrain)

Les panélistes participent au Musée national Smithsonian de l’Histoire et de la Culture afro-américaines « gOD-Talk 2.0: Hip-Hop et #BlackFaith », enregistré à la Nouvelle-Orléans. (Photo par Ashley Lorrain)

Big Freedia, une artiste hip-hop échantillonnée sur le morceau » Break My Soul « du nouvel album » Renaissance  » de Beyoncé, dit qu’elle prie habituellement avec son équipe avant de monter sur scène.

Neelam Hakeem, une autre interprète du genre, pense que le hip-hop est « le rebelle » à une époque où de plus en plus de gens quittent la religion.

Et Brandan « BMike » Odums, un artiste visuel qui a grandi avec l’interdiction d’écouter du rap dans la maison de son père prédicateur, a déclaré que le hip-hop « m’a rappelé que l’espoir n’était pas exclusif à une pratique religieuse. »

Les trois artistes faisaient partie d’un dîner-débat sur l’intersection de la musique hip-hop et de la foi noire publié en ligne le mois d’août. 14. Filmé à la Nouvelle-Orléans pour « gOD-Talk 2.0: Hip-Hop et #BlackFaith, « le panel était le septième volet de la série « gOD-Talk » du Musée national d’Histoire et de culture afro-américaine du Smithsonian. Il a poursuivi une série de discussions en personne et en ligne sur la spiritualité des milléniaux noirs, la religion et la technologie noires et la croyance et la sexualité afro-américaines.

« En tant que modalité spirituelle et musicale très puissante, le hip-hop soulève de sérieuses questions concernant le saint et le profane », a déclaré Eric Williams, co-responsable du Centre d’étude de la vie religieuse afro-américaine du musée. « Cela soulève de sérieuses questions sur la souffrance et l’espoir des Noirs. Mais cela soulève aussi des questions pour nous autour de la question de la protestation et de la louange. »

La série gOD-Talk a débuté en 2018 après que le musée s’est associé au Pew Research Center, qui a constaté que les milléniaux noirs ont tendance à être plus religieux et plus spirituels que leurs pairs, mais moins spirituels et moins religieux que les générations plus âgées d’Afro-Américains.

Les panélistes ont discuté de la façon dont la réaction à la musique hip-hop reflétait également les différences générationnelles — et leurs tensions religieuses inhérentes-notant comment certains chefs religieux considéraient le genre comme offensant alors même que les artistes hip-hop critiquaient les Églises pour leur résistance aux femmes leaders et aux personnes LGBTQ dans leurs congrégations.

« Le hip-hop était la seule forme de musique où les aînés ne menaient pas », a déclaré Emmett Price III, doyen des études africaines au Berklee College of Music de Boston. « C’était les jeunes parce que les aînés offraient des solutions qui, dans nos jeunes esprits, ne fonctionnaient pas pour vous tous. Ils ne vont pas travailler pour nous. »

À travers « plusieurs générations de hip-hopers », les paroles de chansons telles que « Thank you » de DMX en 2003 (« Je remercie le Seigneur pour ma femme ») racontent le traumatisme de l’époque avec un espoir pour l’avenir, a déclaré Price.

« De » verre brisé partout » à votre rime la plus actuelle, il y a toujours cette notion définitive », a-t-il dit, « il y a toujours cet intermède qui est une chose motivée par la foi. »

Dee-1, left, and Brandan "BMike" Odums pose during the filming of "gOD-Talk 2.0: Hip-Hop and #BlackFaith," in New Orleans. (Photo by Ashley Lorraine)

Dee-1, à gauche, et Brandan « BMike » Odums posent pendant le tournage de « gOD-Talk 2.0: Hip-Hop et #BlackFaith », à la Nouvelle-Orléans. (Photo par Ashley Lorraine)

Un genre connu pour ses DJ et breakdancers et ses graffitis, le hip-hop a été créé dans le Bronx à la fin des années 1970 et s’est rapidement étendu à travers les États-Unis, en particulier dans le Sud et l’Ouest, et ses stars sont maintenant très populaires dans le monde entier. 

Interrogés par le modérateur Teddy Reeves, l’autre co-responsable du centre du musée sur la vie religieuse des Noirs, les panélistes ont discuté de la question de savoir si le genre musical est une religion en soi ou un moyen d’orienter les gens vers la foi.

Su’ad Abdul Khabeer, auteur de Muslim Cool: Race, Religion et Hip Hop aux États-Unis, a déclaré que bien que le mouvement hip-hop ait été dirigé par des jeunes, il a été influencé très tôt par des personnalités telles que le leader de la Nation of Islam, Malcolm X, dont la voix figurait dans « Malcolm X-No Sell Out », un morceau de Keith LeBlanc de 1983.

« Ce genre de choses, comme l’islam, font partie de la façon dont ils ont commencé à articuler, interpréter et comprendre ce que c’est — avec quoi vivons-nous et sur quoi nous allons maintenant rimer, danser ou écrire », a-t-elle déclaré.

Khabeer a noté que le genre peut créer une voie vers la conscience de soi, la résistance et même l’adoption d’une ou plusieurs religions telles que l’Islam, le rastafarisme ou les Cinq pour cent, un mouvement nationaliste noir qui s’est séparé de la Nation de l’Islam en 1963.

« Cela vous mène en quelque sorte sur ce chemin de la connaissance de soi », a-t-elle déclaré.

L’artiste hip-hop Dee-1 a ajouté que, bien qu’il ne considère pas le hip-hop comme une religion à part entière, les artistes du genre peuvent atteindre avec succès les auditeurs d’une manière que certains membres du clergé ne peuvent pas.

« Le hip-hop permet de communiquer des messages que les pasteurs ne peuvent pas transmettre simplement en prêchant », a-t-il déclaré. « Le hip-hop est donc définitivement efficace comme train, comme porteur de messages. Mais je pense que cela conduit les gens à des choses comme Dieu, à la religion, au lieu que ce soit une religion. »

Big Freedia is filmed for a Smithsonian National Museum of African American History and Culture "gOD-Talk," recorded in New Orleans. (Photo by Ashley Lorraine)

Big Freedia est filmé pour un « gOD-Talk » du Smithsonian National Museum of African American History and Culture, enregistré à la Nouvelle-Orléans. (Photo par Ashley Lorraine)

L’artiste hip-hop Sa-Roc a déclaré que lorsqu’elle écrivait, elle avait l’impression que « les ancêtres me l’avaient chuchoté ou que les anges me l’avaient chuchoté », et la compare, ainsi que le travail d’autres artistes, à des prophètes, compte tenu de ce qu’ils entendent des partisans sur la façon dont leur musique est interprétée: « Cette chanson ou ces mots m’ont sauvé la vie », ou  » Je me sentais comme à l’église quand j’écoute ça.' »

Big Freedia, qui a grandi dans une église baptiste noire de la Nouvelle-Orléans, est connue comme la « Reine de la musique Bounce », un sous-genre du hip-hop, et a ajouté: « Beaucoup de gens me disent que quand ils viennent à un spectacle Freedia, ils ont eu l’impression d’être venus à un renouveau de bounce ou ils ont senti un certain type d’esprit entrer dans la pièce. »

Besheer Mohamed, chercheur principal pour Pew, a déclaré que ses recherches ont révélé que de nombreux Noirs américains ont dit s’opposer au racisme cela fait partie de ce que signifie être un bon chrétien ou un bon musulman. De plus en plus, en particulier les jeunes Noirs ressentent la même chose à propos de l’opposition au sexisme et à la discrimination fondée sur le sexe, mais ils entendent moins parler de ces questions dans les sermons, ils peuvent donc chercher ces messages ailleurs.

« Pour certaines personnes, c’est la musique gospel traditionnelle, mais pour d’autres, c’est du hip-hop », a-t-il déclaré. « Et cela va nourrir cette même âme, nourrir ce même besoin d’entendre leur douleur, de voir une voie à suivre, et de pouvoir continuer à avancer, même face à ces difficultés, face à cette blessure. »